Wat leer je:

Natuurlijk licht interpreteren en sturen: van plat daglicht naar sculpturale belichting
Camera-instellingen perfectioneren: scherptediepte en belichting die je creatieve visie ondersteunen
Compositie en kadrering bewust inzetten: van standaard portretten naar krachtige beeldverhalen
Communicatie met modellen ontwikkelen: van ongemakkelijke stilte naar natuurlijke expressies
Poseren dirigeren zonder te forceren: lichaamstaal die persoonlijkheid versterkt
Styling en sfeer creëren: kleding, achtergronden en props die het verhaal completeren
Kritische beeldanalyse toepassen: wat maakt een portret krachtig en wat verzwakt het

Praktische opzet:

Les 1 (avond): Theoretische voorbereiding op school
Les 2+3 (volledige dag): Intensieve praktijkworkshop op locatie
Les 4 (avond): Beeldbespreking en nabewerking

Want een goed portret ontstaat in de seconde tussen de klik en het loslaten van de ontspanner. Je leert die magische momenten herkennen waarin een model zichzelf vergeet en authentiek wordt. Techniek is slechts het middel - de kunst zit in het zien van wat uniek is aan elk gezicht, elke uitdrukking, elke persoonlijkheid. Na deze workshop maak je niet alleen foto's van mensen, maar portretten die de kijker raken.

Deze workshop transformeert camera-vaardigheid naar menselijke verbinding die je in elke foto ziet.